音楽トレンド完全ガイド｜SNS＆ストリーミングの最新動向

1.音楽トレンドとは？
1. 1.1 音楽トレンドの定義
  1. 音楽トレンドの特徴
  2. 音楽トレンドの移り変わり
2. 1.2 トレンドが生まれる要因
2.2024年最新の音楽トレンド
3.SNS・TikTok発のバズり曲
4.音楽業界の最新動向
5.まとめ
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1.音楽トレンドとは？

1.1 音楽トレンドの定義

音楽トレンドとは、ある特定の時期に多くの人々が注目し、聴いたり共有したりする音楽の流れを指します。これには、新たに流行しているジャンルやアーティスト、バイラルヒットした楽曲、さらにはテクノロジーの進化によるリスニング習慣の変化なども含まれます。

音楽トレンドの特徴

短期間で急激に広がる
特にSNSの普及により、楽曲が瞬く間に広がることが多くなりました。TikTokやInstagramのリール機能を活用して、特定の楽曲が爆発的に流行するケースが増えています。
リスナー層により異なる流行
若年層向けのトレンドと、30代以上の大人向けトレンドは異なることが多いです。例えば、Z世代ではK-POPやハイパーポップが人気ですが、30代以上ではシティポップのリバイバルが続いています。
音楽以外の要素と結びつく
ファッションや映画、ゲームなど、他のカルチャーと結びつくこともあります。例えば、映画のサウンドトラックからヒットする曲や、アニメの主題歌が話題になることも珍しくありません。

音楽トレンドの移り変わり

音楽トレンドは常に変化し続けています。例えば、数年前はEDMが世界的に流行していましたが、現在ではヒップホップやR&Bが主流になりつつあります。また、シティポップや80年代風のサウンドがリバイバルするなど、過去の音楽が再評価されることもあります。

音楽トレンドとは単なる「流行の曲」ではなく、時代背景やリスナーの嗜好、テクノロジーの進化が絡み合って生まれるものなのです。

1.2 トレンドが生まれる要因

1. SNS・動画プラットフォームの影響

近年、音楽トレンドの多くはTikTokやYouTube Shorts、Instagramリールなどの短尺動画プラットフォームから生まれています。

バイラルヒットの仕組み
TikTokでは、短い楽曲の一部がダンスチャレンジやトレンド音源として使われることで、爆発的に人気が広がります。例えば、特定の振り付けやミームとセットで使われることで、楽曲が何百万回も再生されることがあります。
アーティスト自身の発信
アーティストが自身の楽曲をSNSで積極的に宣伝し、ファンとのコミュニケーションをとることで、トレンドを生み出すケースも増えています。

2. ストリーミングサービスのアルゴリズム

SpotifyやApple Musicなどのストリーミングサービスでは、おすすめ機能やプレイリストの掲載が大きな影響を持ちます。

人気プレイリストへの掲載
「トップ50」「バイラルトップ100」などの公式プレイリストに選ばれると、一気にリスナー数が増加し、トレンド入りすることが多いです。
レコメンド機能の進化
AIがリスナーの好みに基づいて楽曲を推薦するため、新しいアーティストやジャンルが発見されやすくなり、それがトレンドにつながります。

3. 映画・ドラマ・CMの影響

映画やドラマの主題歌、CMソングが大ヒットするケースも多くあります。特に、Netflixやディズニー+のグローバルヒット作品の影響で、特定の楽曲が世界的に注目されることがあります。

4. 文化や時代のムード

リラックス志向の拡大
コロナ禍以降、ローファイヒップホップやシティポップなど、チル系の音楽が人気を集めました。
フェス文化の復活
音楽フェスの再開によって、フェス向けのアップテンポな楽曲やEDMの人気が再燃しています。

5. インフルエンサー・有名人の発信

YouTuberやストリーマーの影響
人気YouTuberやTwitch配信者がBGMとして使用することで、楽曲が注目されることがあります。
セレブやスポーツ選手のプレイリスト
有名アスリートやハリウッドスターが自身の好きな曲を公開することで、その曲が世界的にヒットすることもあります。

2.2024年最新の音楽トレンド

2.1 J-POPの最新トレンド

1. TikTok・SNS発のヒット曲

近年のJ-POPは、TikTokやYouTube Shortsから生まれるヒット曲が増加しています。

ショート動画向けの楽曲
例えば、サビが短くキャッチーな曲や、ダンスに適したテンポの楽曲がヒットしやすい傾向にあります。
一般ユーザーの二次創作
アーティストの楽曲を使った「踊ってみた」「歌ってみた」動画が拡散されることで、リスナーが増加します。
ファンとの交流
アーティスト自身がTikTokやInstagramで楽曲の魅力を発信し、ファンと直接コミュニケーションを取ることがトレンドとなっています。

2. シティポップのリバイバル

70〜80年代のJ-POPサウンドを取り入れた「シティポップ」が、国内外で再び注目されています。

シティポップが注目される理由
- レトロなサウンドが新鮮に感じられる
- 海外のリスナーにも受け入れられやすい
- ローファイ・チル系の音楽と相性が良い
代表的なアーティスト
シティポップの影響を受けた新世代アーティストが増えており、落ち着いたムードの楽曲が人気を集めています。

3. ジャンルのクロスオーバー

ヒップホップ×ポップの融合
ラップを取り入れたJ-POP楽曲が増加しており、特にZ世代のリスナーに人気があります。
K-POPからの影響
ダンスパフォーマンスを重視したJ-POPグループが増え、グローバルな音楽シーンとリンクしています。

2.2 K-POPの最新トレンド

1. グローバル市場を意識した楽曲と戦略

K-POPはすでにアジア圏を超え、欧米市場でも強い影響力を持っています。

英語歌詞の増加
世界的なヒットを狙うため、K-POPグループが英語のフル楽曲をリリースするケースが増えています。
欧米のプロデューサーとコラボ
ヒップホップ、R&B、エレクトロニックミュージックの要素を取り入れ、より国際的なサウンドになっています。
海外ファンとの交流強化
グローバル向けのライブストリーミングやファンイベントを積極的に開催し、オンラインコミュニティを活用したマーケティングを展開しています。

2. AI・バーチャルアーティストの登場

AIが作曲・作詞する楽曲
AIを活用して作られた楽曲がK-POPアーティストによってリリースされ、従来のプロデュース方法と融合しています。
バーチャルアイドルの人気上昇
実在のメンバーと共存する形で、バーチャルメンバーを採用するグループも登場しており、新しいK-POPの形が生まれつつあります。

3. ハイブリッドなジャンルの融合

ポスト・ヒップホップサウンド
従来のハードなヒップホップではなく、メロウでチルな雰囲気を持つ「ローファイヒップホップ」や「オルタナティブR&B」の要素を取り入れる楽曲が増加。
ハイパーポップの影響
デジタルサウンドを強調した「ハイパーポップ」の要素を取り入れた楽曲が、Z世代を中心に支持を集めています。
ラテン・アフロビーツとの融合
ラテン音楽やアフロビーツのリズムをK-POPに取り入れた楽曲が、グローバル市場でもヒットしています。

4. パフォーマンスの進化とライブ戦略

シネマティックなMV演出
映画のようなストーリー性を持つMVが増え、視覚的にも楽しめる作品が多くなっています。
ライブでの新技術活用
AR（拡張現実）やホログラムを活用し、オンラインライブでも迫力のある演出を実現。リアルとバーチャルの融合が進んでいます。

2.3 洋楽の最新トレンド

1. ハイパーポップの拡大

ハイパーポップとは、エレクトロニックなサウンドとキャッチーなメロディを融合させた前衛的な音楽スタイルで、近年Z世代を中心に人気を集めています。

特徴
- 高速BPM、過剰なオートチューン、デジタルノイズの使用
- カラフルで中毒性のあるメロディ
- インターネットミームやゲームカルチャーとの融合
注目アーティスト
2024年はハイパーポップを取り入れたメインストリームアーティストが増加し、ポップシーンにも影響を与えています。

2. アフロビーツのグローバル化

ナイジェリアを中心に発展したアフロビーツ（Afrobeats）が、2024年も引き続き世界的な人気を誇っています。

アフロビーツが流行している理由
- 心地よいリズムとダンサブルなビートがストリーミング時代に適している
- ヨーロッパやアメリカのアーティストとのコラボが増加
- TikTokでのダンスチャレンジとの相性が抜群
代表的なアーティスト
世界的なポップスターがアフロビーツを取り入れ、ヒットチャートに登場するケースが増えています。

3. インディーロックとオルタナティブロックの復活

なぜロックが再評価されているのか？
- ポップシーンがデジタル化する中で、生楽器サウンドへの回帰が進んでいる
- フェス文化の復活によるライブ演奏の需要増加
- TikTokで「懐かしのロック」がバズり、新世代のリスナーが興味を持ち始めている
代表的な動き
2024年には、新世代のロックバンドが台頭し、オルタナティブシーンに新たな風を吹き込んでいます。

2.4 その他の注目ジャンル

1. メキシコ音楽（Regional Mexican）の世界的ブーム

特徴
- ギターやブラスバンドを取り入れた伝統的なサウンド
- ヒップホップやR&Bと融合した新しいスタイルも登場
- アメリカのラテン音楽市場でも大きなシェアを獲得
なぜ流行しているのか？
- ストリーミングの普及により、ラテン系アーティストがグローバルで聴かれやすくなった
- Z世代のアーティストがSNSを活用して世界的に発信

2. フュージョン・ジャズとローファイの進化

注目ポイント
- ローファイビートとジャズのアコースティックサウンドを融合
- カフェミュージックや作業用BGMとしての需要が増加
- 若手プロデューサーがYouTubeやSpotifyで活躍

3. ハウス＆ディスコミュージックのリバイバル

なぜ再ブームが起こっているのか？
- クラブシーンやフェスの復活によるダンサブルな音楽の需要増
- ポップアーティストがディスコやハウスの要素を取り入れた楽曲を発表
- ソーシャルメディアでの「レトロブーム」の影響

4. メタルとエレクトロニックの融合（インダストリアル・メタル）

ヘヴィメタルとエレクトロミュージックを融合させた「インダストリアル・メタル」が、新たな層のファンを獲得しています。

注目ポイント
- メタル特有の激しいギターリフとエレクトロのシンセサウンドをミックス
- EDMフェスやゲーム音楽にも影響を与えている
- 映画やアニメのサウンドトラックにも採用されることが増加

3.SNS・TikTok発のバズり曲

3.1 SNSが音楽トレンドに与える影響

近年、音楽トレンドの形成においてSNSの影響力は絶大です。かつてはテレビやラジオ、CDの売上が流行を決めていましたが、現在ではTikTokやInstagram、YouTubeといったSNSプラットフォームが音楽シーンを動かしています。

1. TikTokが音楽ヒットの鍵を握る

バイラルヒットの仕組み
- ユーザーが楽曲を使って「ダンスチャレンジ」や「リップシンク動画」を投稿
- 人気の投稿が拡散されることで、その楽曲の再生回数が急増
- SpotifyやApple Musicなどのストリーミングサービスでも再生数が伸び、公式チャートにランクイン
短尺でキャッチーな楽曲が有利
TikTokでは曲の一部分（特にサビや印象的なフレーズ）がバズりやすく、イントロが短く、すぐに盛り上がる楽曲が人気になりやすい傾向があります。

2. YouTubeとストリーミングの相互作用

YouTubeショート動画との連携
YouTube Shorts（ショート動画機能）がTikTokと同様に、楽曲の一部分を切り取ってバズらせるのに活用されるようになっています。
MVの視聴回数がストリーミング再生数に直結
YouTubeで話題になった曲が、そのままSpotifyやApple Musicでの再生回数を伸ばし、ヒットチャート入りするケースが増えています。

3. Instagram・Twitterでのトレンド拡散

Instagramリール×音楽
- Instagramリールで楽曲が使用されることで、幅広いユーザーに届きやすくなる
- 映像と音楽の組み合わせによって、新たなバズりポイントが生まれる
Twitter（X）での口コミ拡散
- ファンがアーティストの新曲を紹介するツイートがバズることで、楽曲の認知度が向上
- 例えば、ある楽曲の「歌詞の意味」や「制作秘話」がSNSで話題になることで、さらに人気が加速

4. アーティスト自身のSNS戦略が重要に

ファンとの直接交流
- アーティストがインスタライブやTikTokライブを活用し、リスナーと直接コミュニケーションをとることで、楽曲への関心が高まる
楽曲のプロモーション方法が変化
- かつてはテレビやラジオでの宣伝が中心だったが、現在はSNSを使った「ティザー（予告）」や「チャレンジ企画」が重要になっている

SNSは、音楽トレンドを生み出し、拡散し、さらにアーティストとリスナーの距離を縮める重要な役割を果たしています。

3.2 2024年のTikTokバズり曲

1. Bling-Bang-Bang-Born – Creepy Nuts

日本のヒップホップユニット、Creepy Nutsの「Bling-Bang-Bang-Born」は、ユニークなリリックとキャッチーなビートでTikTokユーザーの心を掴みました。多くのダンスチャレンジやリップシンク動画に使用され、大ヒットとなりました。

2. Magnetic – ILLIT

ILLITの「Magnetic」は、中毒性のあるメロディと独特のリズムが特徴です。TikTokでの流行により、多くのユーザーがこの曲に合わせたクリエイティブな動画を投稿しています。

3. Giri Giri – KOMOREBI

KOMOREBIの「Giri Giri」は、爽やかなサウンドとリリックがTikTokで人気を博しました。特に若い世代からの支持を集め、多くの動画で使用されています。

4. 마라탕후루(Malatanghulu) – 서이브(SEO EVE)

韓国のアーティスト、SEO EVEの「마라탕후루(Malatanghulu)」は、リズミカルなビートと楽しいリリックが特徴で、TikTokユーザーの間で大ヒットしました。

5. ベランダ feat. 戦慄かなの – ヤングスキニー

ヤングスキニーの「ベランダ」は、戦慄かなのをフィーチャーした楽曲で、特にsped upバージョンがTikTokで流行しました。多くのユーザーがこの曲に合わせた動画を投稿しています。

3.3 Z世代が支持するアーティスト

1. Z世代の音楽の特徴と好み

TikTokやショート動画から流行をキャッチ
- 30秒～1分以内でキャッチーなフレーズが含まれている楽曲が好まれる。
多様性と個性を重視
- ポップ、ヒップホップ、K-POPだけでなく、シティポップやハイパーポップ、インディーロックなどのジャンルも支持。
共感できる歌詞とメッセージ性を重視
- SNS世代ならではの「自己肯定感」「多様性」「メンタルヘルス」に関する歌詞が支持を集める。

2. Z世代が注目する国内アーティスト

Aimer（エメ）
- アニメの主題歌やバラードが人気で、感情的な歌詞が共感を呼んでいる。
YOASOBI
- 小説をもとにした歌詞とキャッチーなメロディが特徴。TikTokでの拡散力が高い。
Vaundy
- ジャンルレスな音楽性が魅力で、ストリーミング世代から強く支持されている。
Aimer
- エモーショナルなバラードや壮大なメロディラインがZ世代の感性に刺さる。
imase
- TikTokでのヒット曲「NIGHT DANCER」で話題になり、グローバルでも人気上昇中。

3. Z世代が注目する海外アーティスト

Billie Eilish（ビリー・アイリッシュ）
- 繊細なボーカルとミニマルなビートが特徴。自己表現の自由さがZ世代の価値観と一致。
Olivia Rodrigo（オリヴィア・ロドリゴ）
- 失恋や自己成長をテーマにした歌詞が共感を呼び、SNSで大きな話題に。
NewJeans（ニュージーンズ）
- ノスタルジックなサウンドとおしゃれなMVが特徴のK-POPグループ。Z世代のライフスタイルと親和性が高い。
Steve Lacy（スティーヴ・レイシー）
- インディーR&Bの要素を持ち、独自のサウンドがZ世代に響く。
The Kid LAROI（ザ・キッド・ラロイ）
- ポップとヒップホップを融合した楽曲で、感情的な歌詞が共感を呼ぶ。

4.音楽業界の最新動向

4.1 ストリーミングサービスの進化

音楽業界はストリーミングサービスの発展とともに大きく変化しており、2024年も新たなトレンドが生まれています。

1. AIによるパーソナライズドレコメンドの進化

ストリーミングサービスは、AIを活用した楽曲推薦アルゴリズムを強化しており、ユーザーごとに最適なプレイリストや新曲を提案する機能が充実しています。

SpotifyのDiscover WeeklyやApple MusicのFor You機能が進化
これまで以上に個人の音楽嗜好を反映したプレイリストが作成され、リスナーが自分に合った新しい音楽を発見しやすくなっています。
AI作曲による新しいプレイリスト
AIが楽曲を自動生成し、特定の気分やシチュエーションに合わせた音楽を提供するサービスも登場しています。

2. 高音質配信と空間オーディオの普及

ハイレゾ＆ロスレス音源の拡大
- Apple Musicはすべての楽曲をロスレス音源で配信し、よりクリアなサウンドを提供。
- Spotifyも「Spotify HiFi」を導入予定で、CD音質以上のストリーミングが可能に。
ドルビーアトモスや360 Reality Audioの普及
- 立体音響技術を活用し、ヘッドホンやスピーカーを通じてライブ会場のような音響体験を提供。

3. アーティストへの収益還元の見直し

従来の「総再生回数ベース」から「ユーザー中心型モデル」へ
- これまでは人気アーティストに収益が偏りがちだったが、リスナーが実際に聴いたアーティストに収益が直接分配される仕組みが導入されつつある。
NFTやブロックチェーンを活用した新たな収益モデル
- 音楽NFT（デジタル所有権）を販売し、アーティストがより直接的に収益を得られる仕組みが拡大。

4.2 AI音楽の台頭

1. AIによる作曲・編曲の進化

AIを活用した作曲ツールが急速に進化し、プロの音楽家だけでなく一般ユーザーでも手軽に楽曲制作が可能になっています。

AI作曲ツールの普及
- OpenAIの「MuseNet」やGoogleの「Magenta」など、AIが自動で楽曲を生成するツールが登場。
- 一定のパターンやコード進行を入力すると、AIがオリジナルのメロディやアレンジを生成。
AIと人間の共同制作
- AIが作曲した楽曲をアーティストがアレンジ・歌詞を加えることで、新しい音楽スタイルが生まれている。
- クリエイターがAIを「アシスタント」として活用し、短期間での楽曲制作が可能に。

2. バーチャルアーティストとAIボーカルの進化

バーチャルシンガーの躍進
- AIが完全に自動で歌唱するアーティストが登場し、SNSやストリーミングサービスでヒットを記録。
- 既存のアーティストの声をAIで学習し、新曲をAIが歌う試みも増えている。
バーチャルアーティストのライブ進出
- メタバース空間でのライブパフォーマンスが増加し、VR技術と組み合わせたバーチャルフェスも開催されている。
- AIアイドルがリアルタイムでファンと交流し、ファンのコメントを学習してパフォーマンスを向上。

3. 著作権と倫理の問題

AIが作曲した楽曲の権利は誰のものか？
- AIが作曲した音楽の著作権を誰が持つべきか、国際的に議論が続いている。
- AIを使った盗作問題や既存楽曲との類似性が問題視されるケースも。
アーティストの仕事は奪われるのか？
- AIが自動で楽曲を生成できることで、作曲家やアレンジャーの仕事が減るのではないかという懸念も。
- 一方で、AIと人間の共創によって新しい音楽スタイルが生まれる可能性も指摘されている。

4.3 フェス・ライブイベントの変化

1. テクノロジーを活用した新しいライブ体験

AR・VRを活用した演出
- ステージ上でAR（拡張現実）を活用し、巨大なホログラムや仮想空間を演出。
- 観客がスマホやVRデバイスを使い、3D映像と音楽を組み合わせた没入型のライブ体験が可能に。
メタバースフェスの拡大
- メタバース空間内でのライブイベントが増加し、VRヘッドセットを使用して世界中から参加できるフェスが登場。
- バーチャルアーティストだけでなく、リアルアーティストもメタバース上でライブを開催し、新たな音楽体験を提供。

2. 環境に配慮したサステナブルなフェスの増加

世界的に環境問題への意識が高まる中、エコフレンドリーなフェスが増えています。

カーボンニュートラルを目指したフェス
- フェス運営が再生可能エネルギーを導入し、二酸化炭素の排出量を削減。
- 会場内でのプラスチック使用を制限し、リサイクル可能なカップや食器を使用。
地産地消の食事やサステナブルグッズの導入
- 地元の食材を使用したフードメニューを提供し、輸送によるCO2排出を削減。
- エコ素材で作られたフェスグッズやTシャツが販売されるなど、持続可能なイベント運営が進行中。

3. ハイブリッド化するライブイベント

現地＋オンライン配信の併用
- 会場に足を運べないファン向けに、ライブ配信チケットが販売されるケースが増加。
- 配信映像には、特別なカメラアングルやバックステージ映像を加えることで、オンラインならではの魅力を提供。
インタラクティブな要素の追加
- オンライン視聴者がリアルタイムでコメントを投稿し、会場のスクリーンに表示される演出が登場。
- 投票機能を活用し、視聴者が選んだ楽曲がセットリストに反映されるなど、ファン参加型のライブが増えている。

5.まとめ

2024年の音楽トレンドは、SNS・ストリーミングの影響力拡大、ジャンルの多様化、テクノロジーの進化を中心に大きく変化しています。特に、TikTokやYouTube Shortsをきっかけに楽曲がバズる現象が一般化し、Z世代を中心に音楽の聴き方や流行の作られ方が変わっています。

1. 音楽トレンドのポイント

SNS・TikTokの影響力が拡大
- バズりやすい短尺でキャッチーな楽曲がヒットしやすい。
- アーティスト自身のSNS戦略が成功のカギとなる。
ストリーミングサービスの進化
- AIレコメンドの強化や高音質配信が進み、個々のリスナーに最適化された音楽体験が提供されるようになっている。
ジャンルの多様化
- J-POPではシティポップのリバイバルやK-POPの影響が強まっている。
- 洋楽ではアフロビーツやハイパーポップが人気を拡大。
- 旧世代の楽曲もTikTokを通じて再ブームになる現象が続いている。
AIと音楽の融合
- AIによる作曲・編曲の技術が進化し、バーチャルアーティストも一般的になりつつある。
ライブ・フェスの新しい形
- ARやVRを活用したライブ体験の進化、メタバース空間での音楽イベントの増加。
- 環境に配慮したサステナブルなフェスが増えている。